Понятие постмодернизма начало активно обсуждаться культурологами еще в начале 1970-х годов. Американский литературный критик Ихаб Хасан применял этот термин к широкому кругу художественных экспериментаторов, от Марселя Дюшана и Джона Кейджа до писателей, таких как Томас Пинчон. К 1985 году Хасан уже сформулировал критерии, которые позволяли отличить постмодернистские произведения от модернистских. Например, модернистские работы подчеркивали глубину и определенность, в то время как постмодернистские отдавали приоритет поверхности и неопределенности. Однако такие противопоставления далеко не всегда однозначны. Для того чтобы термин «постмодернизм» стал значимым, требуется более сложная модель культурных изменений.
Одной из центральных идей постмодернизма является критика «больших нарративов» — крупных идеологических систем, которые служили основой для легитимизации социальных институтов с эпохи Просвещения. Жан-Франсуа Лиотар, французский философ, утверждал, что эти абстрактные системы мышления, включающие в себя идеи прогресса и совершенствования общества, больше не могут быть убедительными. По его мнению, эти нарративы утратили свою актуальность, и на их место пришло множество «языковых игр», где институты и корпорации ориентируются на разнообразные социальные интересы и потребности. Лиотар также отмечал, что в условиях постмодернизма идеи Просвещения и модернизма больше не могут быть доминирующими. Вслед за этим наступает культурный релятивизм, который ставит под сомнение любые претензии на абсолютную истину или универсальные ценности. Постмодернизм предлагает плюралистический подход, где множество культурных, социальных и политических позиций существуют одновременно, без единого господствующего нарратива.
Культурный релятивизм — это концепция в антропологии и социологии, согласно которой ценности, нормы, обычаи и верования должны рассматриваться в контексте культуры, из которой они происходят. В соответствии с этой точкой зрения, ни одна культура не является выше или ниже другой, и ее аспекты нельзя оценивать, используя стандарты или нормы другой культуры. Культурный релятивизм предполагает, что понимание и оценка культурных практик и верований должны происходить изнутри данной культуры, без наложения внешних оценок и предубеждений. Эта концепция способствует уважению культурного многообразия и препятствует этноцентризму — тенденции оценивать другие культуры по меркам собственной.
Плюрализм — это концепция, утверждающая признание и уважение разнообразия мнений, культур, религий, политических взглядов и социальных групп в обществе. Плюрализм предполагает, что в обществе могут сосуществовать различные, порой противоречащие друг другу идеи и практики, и что такое разнообразие является ценным и необходимым для здорового и устойчивого общественного развития. Плюрализм поддерживает идею о том, что ни одна из точек зрения или культурных практик не должна доминировать над другими, и что диалог между разными группами и идеями способствует взаимопониманию и мирному сосуществованию.
Фредрик Джеймисон, американский литературный критик, развил идеи постмодернизма, утверждая, что в эпоху постмодерна эстетическое и товарное производство становятся неразличимыми. Современные технологии воспроизводства, такие как телевидение и массовые медиа, заменяют собой традиционные технологии производства. Искусство всё чаще финансируется коммерческими компаниями, что приводит к новой взаимозависимости между искусством и рекламой. Авангардизм, который ранее представлял собой глубоко укоренённую позицию в искусстве, теперь становится коммерческим символом. Джеймисон также вводит концепцию «уменьшения аффекта», характерную для постмодернистской субъективности. В то время как модернизм часто обращался к внутреннему миру художника как к защите от отчуждающей внешней среды, постмодернизм, по мнению Джеймисон, характеризуется «новой плоскостью», где отсутствует глубина. Художники теперь манипулируют визуальными поверхностями и кодами, предполагая, что их восприятие формируется через репрезентации, а не предшествует им.
«Теории постмодернизма — будь то восторженные или выраженные в языке морального отвращения и осуждения — имеют заметное сходство с теми более амбициозными социологическими обобщениями, которые примерно в то же время сообщают нам о прибытии и установлении совершенно нового типа общества, наиболее известного под названием «постиндустриальное общество» (Дэниел Белл), но также часто называемого обществом потребления, медиа-обществом, информационным обществом, электронным обществом или высокотехнологичным и подобными терминами. Такие теории имеют очевидную идеологическую задачу продемонстрировать, к своему же облегчению, что новая социальная формация больше не подчиняется законам классического капитализма, а именно, приоритету промышленного производства и вездесущности классовой борьбы.»
Фредрик Джеймисон, «Постмодернизм: Или, Культурная логика позднего капитализма (1991)»
Жан Бодрийяр, еще один влиятельный теоретик постмодернизма, утверждал, что в постмодернистской культуре знаки и символы утратили свою связь с реальностью и стали существовать как автономные симулякры — знаки без референтов, которые не ссылаются на реальные объекты или события. Это приводит к «шизофреническим» эффектам, где исчезает различие между реальностью и её изображением, а культура погружается в мир репрезентаций, оторванных от подлинного содержания. Джеймисон развил эту мысль, утверждая, что художники остались в мире, где они могут манипулировать лишь «развалинами разрозненных знаков». В условиях постмодернизма искусство больше не способно отразить подлинную реальность; вместо этого оно становится игрой с образами и стилями, не имеющими корней в реальном мире.
«Постмодерн называют культурой фрагментарных ощущений, эклектичной ностальгии, одноразовых симулякров и беспорядочной поверхностности, где традиционно ценимые качества глубины, целостности, смысла, оригинальности и подлинности исчезают или растворяются в хаотическом потоке пустых сигналов.»
Жан Бодрийяр
Симулякр — это термин, введенный французским философом Жаном Бодрийяром, который обозначает копию или изображение, не имеющее оригинала или утрачивающее связь с реальной действительностью. В контексте постмодернистской философии симулякр представляет собой знак, который существует сам по себе, вне какой-либо реальной основы, и может создавать иллюзию реальности. Симулякры часто воспринимаются как образы или репрезентации, которые заменяют или искажают реальность, создавая новую, искусственную версию мира, в которой границы между реальным и вымышленным стираются.
Постмодернистская эстетика характеризуется релятивизмом, плюрализмом и отказом от иерархий. Искусство и культура постмодернизма больше не стремятся к поиску истины или выражению глубинных смыслов. Вместо этого они предлагают поверхностную игру с образами, стилями и культурными кодами, которые могут быть заимствованы и переработаны бесконечно. Ещё одной важной чертой постмодернизма является склонность к ретро-стилям и пастишу. Это свидетельствует об утрате подлинного исторического осознания и о том, что современная культура предпочитает переработку и воспроизведение прошлых образов, нежели создание нового. В этом контексте постмодернизм можно рассматривать как культуру, зацикленную на себе, неспособную выйти за рамки репрезентаций и глубинно осмыслить свои собственные корни.
Философия постмодернизма представляет собой радикальный отход от модернистских идеалов. Она акцентирует внимание на относительности всех истин и ценностей, подчеркивает поверхностность и игру с культурными кодами, а также выражает скептицизм по отношению к большим нарративам и универсальным идеологиям. Постмодернизм бросает вызов традиционным представлениям о культуре, искусстве и обществе, открывая новые горизонты для понимания мира как множественности репрезентаций, лишённых глубинных корней и фиксированных смыслов.
Основные черты постмодернизма в искусстве
Эклектика. Смешение стилей, жанров и медиа, использование разнообразных техник и материалов
Ирония и пародия. Сатирические элементы, игра с формой и содержанием, осмеяние самого процесса создания искусства
Цитирование и интертекстуальность. Произведения постмодернизма включают прямые или косвенные ссылки на другие культурные объекты, литературные тексты или произведения искусства
Фрагментарность и диссонанс. Произведения часто состоят из разрозненных частей, которые не образуют единого целого, создавая ощущение хаоса и неопределенности
Отсутствие иерархии. Все элементы произведения воспринимаются как равнозначные, независимо от их культурной или социальной значимости
Переход от модернизма к постмодернизму
Модернизм, доминировавший в искусстве первой половины XX века, был сосредоточен на поиске новых форм и способов выражения. Он ставил перед собой задачу создания уникального языка, способного отразить изменяющуюся реальность. Модернистские художники стремились к созданию «чистого искусства», которое было бы свободно от традиций и нормативов прошлого. Однако к середине века модернизм начал сталкиваться с кризисом. Многие считали, что модернистские поиски закончились тупиком, поскольку попытки оторваться от традиций и создать нечто абсолютно новое привели к утрате связи с реальностью и публикой. Искусство модернизма становилось все более абстрактным и сложным для восприятия, что вызывало критику его элитарности и замкнутости.
После Второй мировой войны, на фоне масштабных социальных и политических изменений, общество начало искать новые способы выражения, которые были бы ближе к повседневной жизни. В отличие от модернистов, постмодернисты не стремились к созданию уникальных и оригинальных форм, они охотно заимствовали и адаптировали существующие культурные элементы. Этот переход от модернизма к постмодернизму знаменует собой отказ от идеи прогресса в искусстве и утрату веры в абсолютные истины.
Постмодернисты критиковали модернизм за его стремление к универсальности и исключительности. Вместо этого они предложили подход, основанный на плюрализме, иронии и игре с культурными кодами. В рамках постмодернизма искусство стало многослойным, многозначным и зачастую пародийным, что ярко проявилось в использовании таких приемов, как цитирование и интертекстуальность.
Основные отличия модернизма и постмодернизма
Отношение к традиции. Если модернисты стремились разорвать отношения с традициями прошлого, то постмодернисты, наоборот, активно их переосмысливали, сочетая элементы различных исторических эпох и культур
Оригинальность и авторство. Модернизм был сосредоточен на поиске оригинальных форм, постмодернизм же отвергает культ уникальности и авторства, утверждая, что все уже было сказано, и остается лишь комбинировать и интерпретировать
Форма и содержание. В модернизме форма часто имела первостепенное значение, тогда как постмодернизм акцентирует внимание на игре с содержанием, на деконструкции иронии и многозначности
Ярким примером перехода от модернизма к постмодернизму является Поп-арт. Направление зародилось в середине 1950-х годов в Лондоне и было вдохновлен американской массовой культурой, которая начала активно проникать в Европу после Второй мировой войны. Одним из ключевых моментов поп-арта является использование образов из повседневной жизни, таких как комиксы, реклама и другие элементы массовой культуры. В отличие от дадаизма, который выражал презрение к современной цивилизации, поп-арт воспринимал коммерческую культуру как источник вдохновения и как материал для создания искусства.
Энди Уорхол является одной из самых знаковых фигур поп-арта. Его работы, такие как изображение банки супа «Кэмпбелл», стали символами потребительской культуры. Уорхол использовал технику шелкографии, что позволило ему тиражировать свои работы и стирать границы между высоким и массовым искусством.
Уорхол банки супа
Еще одним важным представителем поп-арта является Рой Лихтенштейн, который прославился своими картинами в стиле комиксов, выполненными в технике бен-ди
Рой Лихтнештейн в машине
Переход от модернизма к постмодернизму не был одномоментным, но стал результатом длительного процесса переосмысления культурных ценностей и художественных практик. Постмодернизм в искусстве можно рассматривать как реакцию на кризис модернистской парадигмы и стремление к созданию более гибкой и многозначной формы искусства, способной отражать сложность и противоречивость современной реальности
Эпоха постмодернизма в искусстве
Эпоха постмодернизма в искусстве зародилась в условиях глобальных изменений, охвативших экономику и культуру Запада в 1970-х годах. Историки рассматривают 1973–1974 годы как момент перелома, когда после «золотого века» 1950-х годов Европа и Америка вошли в период экономической нестабильности. Экономические кризисы, вызванные резким ростом цен на нефть, привели к инфляции и рецессии, что значительно изменило структуру индустрии и финансовые условия. Традиционная фордистская модель производства уступила место гибким контрактам и децентрализованным схемам производства. Глобальная экспансия компаний и переход к вычислительной технике заменили старые промышленные предприятия. Эти сдвиги положили начало позднему капитализму, который часто рассматривается как начало постмодернистской эпохи.
Одним из главных изменений в искусстве этого периода стала утрата идеи авангарда как единого и целостного проекта. Если раньше модернистская эстетика служила ориентиром для послевоенных авангардных движений, то социальные и экономические изменения эпохи постмодерна привели к появлению культурного плюрализма. Художественные практики начали развиваться без общепризнанных целей, а произведения искусства стали восприниматься как обычные культурные продукты, а не как катализаторы социальных или эстетических изменений. Хотя некоторые направления сохраняли оппозиционный характер, искусству становилось всё труднее сохранять дистанцию от социальных механизмов, в которые оно оказалось включено.
Постмодернистское искусство начала 1980-х годов разделилось на два лагеря. С одной стороны, были те, кто согласился с игрой знаков, даже в её наиболее кричащей потребительской форме. С другой стороны, были постмодернисты, которые начали пересматривать модернизм, используя стратегии Дюшана, ситуационистов или концептуалистов, чтобы вскрыть трещины в капиталистическом спектакле. К началу 1980-х годов произошел полноценный ренессанс фигуративного искусства, который вобрал в себя уроки, извлечённые из абстракции. Этот возврат не только был поддержан крупными выставками, но и совпал с временным сдвигом в доминировании арт-мира от Америки к Европе. Ключевыми выставками стали «Новый дух в живописи» в Королевской академии Лондона в 1981 году и «Цайтгайст» в Берлине в 1982 году. Европейские кураторы этих мероприятий страстно утверждали необходимость возвращения к гуманистическим ценностям, полагая, что аскетический интеллектуализм концептуализма означал конец исторической траектории. В каталоге лондонской выставки один из организаторов заявил, что «субъективное восприятие и творческое воображение снова обрели своё значение».
Основные направления в искусстве постмодернизма
Концептуальное искусство
Концептуальное искусство — это художественное направление, в котором идея или концепция произведения ставится на первое место, превалируя над его физической формой и эстетикой. Этот подход представляет собой радикальный отход от традиционного искусства, где значимость придается прежде всего визуальному восприятию. В концептуальном искусстве основное внимание уделяется идеям, философским размышлениям и критике, которые художник хочет передать через своё произведение.
Основные идеи концептуального искусства:
Превосходство идеи над формой. В концептуальном искусстве материал и техника вторичны по отношению к идее. Художники используют самые различные медиа материалы, вплоть до текста, фотографий и готовых объектов, чтобы выразить свою концепцию
Антикоммерциализм. Концептуальные художники часто выступают против коммерциализации искусства, отвергая создание произведений, предназначенных для продажи как материальные объекты. Искусство рассматривается как процесс мышления, а не как товар
Использование текста. Многие концептуальные работы включают текстовые элементы, которые помогают донести до зрителя идею произведения. Текст может быть представлен в различных формах — от надписей на стенах до более сложных вербальных конструкций
Критика институционализации искусства. Концептуальные художники часто критикуют роль музеев, галерей и других институтов в определении и контроле художественных ценностей и значений
Участие зрителя. В концептуальном искусстве зритель часто становится активным участником, который должен самостоятельно интерпретировать и осмысливать идеи, заложенные в произведении
Джозеф Кошут (род. 1945)
Работа: Mondrian’s Work XII (2016)
Описание: В этом произведении Кошут продолжает исследовать взаимоотношения между объектом, его изображением и языковым описанием, которые стали центральной темой его творчества. «Mondrian’s Work XII» представляет собой комбинацию текста и изображения, где ключевую роль играет именно концепция, а не визуальная составляющая. Кошут берет работы Пита Мондриана — известного абстрактного художника и представителя движения де Стейл — и переосмысливает их в контексте концептуального искусства. Вместо традиционного изображения картины Мондриана, Кошут предлагает зрителю текстовое описание, тем самым ставя под сомнение саму природу репрезентации в искусстве.
Идея: Главная идея «Mondrian’s Work XII» заключается в исследовании того, как мы воспринимаем и интерпретируем произведения искусства через призму языка и концептуальных рамок. Кошут задает вопрос: что важнее — само произведение искусства или его концептуальная интерпретация? Эта работа продолжает тему, начатую в «One and Three Chairs», где Кошут изучал различия между физическим объектом, его изображением и его словесным описанием.
Кошут
Йозеф Бойс (1921-1986)
Работа: «7000 дубов» (7000 Eichen), представленный на выставке Документа в Касселе в 1982 году.
Описание: «7000 дубов» — это масштабный экологический и социальный проект, который является воплощением идеи Бойса о «социальной скульптуре». Этот проект заключался в посадке 7000 дубов по всему городу Касселю, каждый из которых сопровождался базальтовым столбом. Бойс рассматривал посадку деревьев как символическое действие, направленное на восстановление связи между человеком и природой, а также как акт социальной и культурной трансформации.
Идея: «7000 дубов» воплощает концептуальные идеи Бойса о том, что искусство должно выходить за пределы традиционных рамок и выполнять активную социальную функцию. Этот проект призывал к участию широкую общественность, так как деревья были посажены в разных частях города, затрагивая жизнь его жителей. Посадка дубов символизировала устойчивость и долговечность, а также была направлена на привлечение внимания к экологическим проблемам. Проект также выражал веру Бойса в то, что каждый человек может внести свой вклад в преобразование общества. «7000 дубов» — это пример того, как искусство может служить инструментом для изменения мышления и действий людей, предлагая новый способ взаимодействия с окружающей средой и друг с другом.
Фотография
Фотография становится идеальным средством выражения постмодернизма, поскольку она фиксирует реальность как знак, лишённый глубины и аффекта. Американская художница Синди Шерман в своей работе «Кадры из фильмов без названия» (Untitled Film Stills), использует элементы поп-арта, концептуализма и боди-арта, чтобы показать, что женственность и другие социальные конструкты уже предзаданы через культурные тропы и образы. Её работы не ссылаются на реальность, а лишь играют с репрезентациями, подчеркивая симулякрическую природу постмодернистского искусства.
Созданная в период с 1977 по 1980 годы, эта серия включает 69 черно-белых фотографий, на которых Шерман предстает в различных образах женщин, воплощающих архетипы, характерные для голливудского кино. Каждая фотография в этой серии напоминает кадр из несуществующего фильма, который, как и образ персонажа, существует только в воображении зрителя. В своих работах Шерман примеряет на себя множество ролей: от юной студентки до усталой домохозяйки, от кинозвезды до жертвы преступления. Эти образы не только подчеркивают разнообразие женской идентичности, но и ставят под вопрос стереотипы, которые голливудское кино долгое время формировало в общественном сознании.
Инсталяции
Постмодернистские инсталляции — это форма искусства, которая активно исследует пространство, материалы и культурные контексты, создавая многозначные и зачастую провокационные произведения. В отличие от традиционного искусства, инсталляции часто не ограничиваются одной формой или материалом, а используют разнообразные объекты и элементы, которые взаимодействуют с окружающей средой и зрителем. Эти произведения искусства часто ставят под сомнение устоявшиеся понятия о художественной ценности, смысле и восприятии, что является характерной чертой постмодернизма
«The Weather Project» Олафура Элиассона (2003)
Эта инсталляция была создана для Турбинного зала в галерее Tate Modern в Лондоне. Элиассон использовал искусственное солнце, состоящее из полукруга ламп и зеркал, которое создавало эффектное и завораживающее освещение. Инсталляция вызвала сильный отклик у зрителей, которые часто лежали на полу зала, наслаждаясь атмосферой и взаимодействуя с искусственным небом и светом.
«The Weather Project» Олафура Элиассона (2003)
«The Dinner Party» Джуди Чикаго (1974–1979)
Эта инсталляция, представляющая собой треугольный стол с 39 обеденными местами, каждое из которых посвящено важной женщине в истории, стала одной из икон феминистского искусства. Инсталляция символизирует признание женского вклада в историю и культуру, в то время как её масштаб и внимание к деталям делают её мощным художественным заявлением.
званый ужин Джуди Чикаго
Скульптура и арт-объекты
Джефф Кунс — один из самых заметных художников постмодернизма. Кунс известен своими яркими, масштабными и провокационными работами, которые исследуют и комментируют феномен потребительской культуры, коммерциализацию искусства и границы между высоким и массовым искусством. Кунс использует образы и объекты из массовой культуры, такие как надувные игрушки, рекламные образы и фигурки, и трансформирует их в произведения искусства. Эти работы часто вызывают вопросы о роли искусства в обществе, о том, как потребительская культура влияет на восприятие художественных ценностей. Работы Кунса намеренно играют на грани китча, вызывая у зрителя одновременно восхищение и сомнение. Он часто использует блестящие, зеркальные поверхности, яркие цвета и масштабные формы, чтобы привлечь внимание к своему искусству и одновременно поставить под сомнение понятие «вкуса» в современном обществе.
Одним из наиболее узнаваемых произведений Кунса является «Собака из воздушных шаров», которая, хотя и выглядит лёгкой и воздушной, на самом деле выполнена из металла. Эта скульптура создаёт впечатление легкости и невесомости, но её реальный вес составляет тонну, а размеры превышают три метра в длину и высоту. Кунс создал пять таких «собак», каждая из которых была продана за десятки миллионов долларов. Совокупная стоимость всех работ художника сегодня оценивается примерно в $1 миллиард. Однако «оранжевая» версия этой скульптуры стала самой дорогой: в 2013 году она была продана на аукционе Christie’s в Нью-Йорке за $58,4 миллиона.
Джефф Кунс
Перформанс
Перформанс в постмодернизме стал одной из ключевых форм художественного выражения, в котором тело художника, пространство и время становятся основными элементами произведения. Перформанс отказался от традиционных статичных форм искусства, таких как живопись или скульптура, и перешел к непосредственному взаимодействию с аудиторией и пространством. В постмодернистском контексте перформанс часто связан с критикой социальных норм, исследованием идентичности и выражением политических идей.
Основные черты постмодернистского перформанса:
Тело как средство выражения. В перформансе тело художника часто становится главным инструментом передачи идеи. Художник использует свое тело для выражения эмоций, идей и символов, что позволяет зрителям непосредственно воспринимать художественное сообщение
Временность и уникальность. Перформансы обычно существуют только в момент их исполнения. Этот временный характер делает их уникальными, поскольку каждая новая интерпретация перформанса может значительно отличаться от предыдущей
Интерактивность. Многие перформансы требуют активного участия зрителей. Зрители могут становиться участниками или свидетелями происходящего, что делает их частью художественного акта
Критика социальных норм и политических систем. Постмодернистские перформансы часто исследуют и критикуют различные социальные, политические и культурные нормы, поднимая вопросы идентичности, власти и свободы
«Ритм 0» Марины Абрамович (1974)
Один из самых известных перформансов, в котором Абрамович предложила зрителям использовать 72 предмета, лежащие на столе, на её теле. Среди предметов были как безопасные (цветы, перья), так и опасные (нож, пистолет с одной пулей). Зрители могли делать с художницей что угодно. Этот перформанс исследовал природу человеческой жестокости и уязвимости, а также вопросы доверия и контроля.
Абрамович ритм 0 -1
Одним из главных выводов перформанса стало то, что, оказавшись в ситуации полной безнаказанности, люди могут быстро утратить моральные нормы и проявить свою скрытую жестокость. По мере того, как перформанс продолжался, действия зрителей становились всё более агрессивными, что подчеркивало, насколько тонка грань между цивилизованным поведением и жестокостью.
Абрамович показала, что искусство может быть мощным инструментом для исследования человеческой природы. Её готовность подвергнуть себя опасности ради эксперимента продемонстрировала, как искусство может служить способом взаимодействия с самыми тёмными аспектами человеческой психики. «Ритм 0» также ставит под вопрос роль зрителя в процессе художественного акта. Перформанс показал, что зрители не просто наблюдатели, но активные участники, чьи действия могут кардинально изменить ход событий. Это открывает новые горизонты для понимания взаимодействия между художником и аудиторией.
Абрамович ритм 0 -2
Постмодернизм в живописи
Зигмар Польке (1941-2010)
Обращаясь к живописи, постмодернистский эпитет часто связывается с творчеством Зигмара Польке. В его работе «This Is How You Sit Correctly (after Goya)» (1982) можно увидеть, как его ранние заимствования изображений массовой культуры со временем переплелись с многочисленными отсылками к высокому искусству. На фоне, где сталкиваются два вида декоративных тканей — одна абстрактная, другая украшена милыми животными мотивами, возможно, предназначенными для детской комнаты, Польке накладывает фрагментарные и неопределённые линейные цитаты. Такой способ наложения образов частично был позаимствован у французского дадаиста Франсиса Пикабиа, чьи «Прозрачности» 1920-х годов, состоящие из пересекающихся линий и разнородных мотивов, снова стали популярны в начале 1980-х. В работах Польке часто сопоставляются образы, взятые из разных периодов истории. Внизу слева он использует коллаж сюрреалиста начала XX века Макса Эрнста, в то время как центральное изображение взято из сатирической гравюры испанского художника-романтика Гойи.
This Is How You Sit Correctly (after Goya)
Смешение Польке элементов общественного и личного, декоративного и изобразительного искусства также напоминает работу Роберта Раушенберга «Кровать». Однако, если у Раушенберга такие скачки между различными элементами подчинены формальной логике, то у Польке культурные фрагменты кажутся совершенно несоединимыми. В результате его работы соответствуют концепции Джеймисон о «развалинах разрозненных и несвязанных знаков».
Филип Гастон (1913-1980)
Его работы стали катализатором того, что критики в Нью-Йорке конца 1970-х называли «новой образной живописью». Гастон изначально был связан с абстрактным экспрессионизмом, но в середине 1960-х годов резко перешёл к фигуративности. Он решил, что его предыдущие работы были нечестно ориентированы на ложные представления о чистоте, и в 1970-е годы сосредоточился на изображении настойчивых, ощутимых фактов своих повседневных настроений, одержимостей и тревог. Его лексикон грубых, своеобразных образов заимствовал стилизацию у американских карикатуристов 1940-х годов, таких как Эл Кэпп и Бэзил Вулвертон, которые также повлияли на художника комиксов андерграундной сцены 1960-х Роберта Крамба.
Филип Гастон
Леон Голуб (1922-2004)
С 1950-х годов он разрабатывал свой уникальный стиль, характеризующийся изображением раненных и изувеченных фигур, отражающих жестокие реалии войны во Вьетнаме. Однако настоящую известность Голубу принесли его работы «Наемники» и «Допросы», представленные в 1982 году. В этих произведениях он изображает мир жестоких мужчин, которым платят за совершение насилия на политических перифериях. Голуб избегает явного морализаторства; его наемники и палачи, обмениваясь шутками, смотрят на зрителя, как будто подразумевая наше молчаливое согласие с их действиями. На некоторых картинах можно увидеть связанных или заткнутых жертв. Свои работы Голуб создавал на полу, растворяя накопленные слои краски растворителями и соскабливая их мясницким ножом. Краска глубоко впитывается в структуру холста, создавая ощущение, будто сама коррупция выгравирована в складках одежды его персонажей и морщинках вокруг их глаз.
Голуб Наемники
Ханс Хааке (род 1936)
В 1983 году Ханс Хааке обратился к масляной живописи, используя ее в пародийном ключе. В своей работе «Подведение итогов (незавершенное)» он изобразил Маргарет Тэтчер, одну из политических фигур, способствовавших росту арт-рынка того времени. Хааке окружил ее образом, намекающим на ее приверженность «викторианским ценностям», оформляя картину в соответствующем величественном стиле. На заднем плане за Тэтчер художник изобразил книжный шкаф с томами в кожаных переплетах, на которых можно увидеть отчеты компаний, включая те, что связаны с Саатчи. Лица братьев Саатчи также изображены на двух треснувших тарелках, стоящих на верхней полке, символизируя их связи с художником Джулианом Шнабелем. Рекламное агентство Саатчи ранее консультировало Британскую консервативную партию и Тэтчер по вопросам общественного имиджа перед их победами на выборах в 1979 и 1983 годах. Таким образом, Хааке представил своего рода «доказательства», подтверждающие, что новое искусство связано с политическими и экономическими интересами.
Taking Stock (Unfinished)
Русский постмодернизм в искусстве
Постмодернизм в искусстве России представляет собой важный этап, который начался в конце 20-го века и продолжил свое развитие в постсоветский период. Это направление в искусстве связано с переосмыслением культурных традиций, иронией по отношению к советскому прошлому, эклектичным подходом к созданию произведений и использованием различных визуальных кодов и символов.
В постмодернистских произведениях часто можно встретить элементы классического русского искусства, иконописи, советской пропаганды, поп-арта и других направлений. Художники активно смешивают различные стили и техники, создавая произведения, которые бросают вызов традиционным канонам. Примером может служить творчество таких художников, как Эрик Булатов и Илья Кабаков.
Илья Кабаков (1933-2023)
Один из самых известных представителей русского постмодернизма в изобразительном искусстве. Его инсталляции и картины часто посвящены жизни в Советском Союзе, но они насыщены иронией и аллегориями, которые высмеивают советскую идеологию и социальные нормы. Его инсталяция «Человек, улетевший в космос из своей комнаты» (1981), стала символом русского постмодернизма.
Булатов сочетает в своих картинах советские пропагандистские лозунги с элементами реалистического искусства, создавая работы, которые одновременно восхваляют и критикуют советскую действительность. Его картины, такие как «Свобода» (1989), заставляют зрителя задуматься о свободе и власти в контексте российского общества.
Эрик Булатов Свобода
Заключение
Постмодернизм в искусстве, возникший как ответ на модернизм, отвергает идеи абсолютных истин и универсальных критериев красоты. В основе философии постмодернизма лежит деконструкция, ирония и эклектика, что отражается в различных формах и жанрах искусства. Постмодернистское искусство стремится разрушить традиционные границы между высоким и низким, элитарным и массовым искусством, объединяя в себе элементы различных культур и временных эпох. В контексте постмодернизма, искусство больше не является выражением уникального «я» художника, а становится результатом культурных влияний и интертекстуальности.
Важным принципом постмодернизма является отказ от поиска единого стиля и обращения к многозначности и контекстуальности. Постмодернизм в художественном искусстве активно использует цитирование, пародию, ироничные реминисценции и элементы поп-культуры. Это искусство, которое бросает вызов зрителю, предлагая ему самому интерпретировать произведение, основываясь на своем культурном и историческом контексте.
Постмодернизм в искусстве разрушил многие традиционные концепции, открывая пространство для новых форм и идей, где нет строгих границ между различными жанрами и стилями. Искусство постмодернизма продолжает ставить под сомнение привычные представления и открывать новые горизонты для творчества.
